читать дальшеryoguchi062366: «Несмотря на то, что я мужчина, и что я находился в 22 ряду, я был ошеломлен красотой ног Аччана».

WIp5s: «Бёдра Аччана — это просто жесть! Я мужик, поэтому когда я смотрел BTL, не обращал внимания на мужские ляжки, но реальность такова, что увиденные мной в непосредственной близости бёдра Аччана в убойной силе и силе уничтожения всего живого не имеют себе равных!! Рискую быть неправильно понятым, но они были более чувственными, соблазнительными и сексуальными, чем бёдра девушек, которых я знаю!».

WIp5s: «Череда Аччановых коротких бёдропоказательных атак продолжалась до конца лайва. На втором энкоре, в начале ROMANCE Аччан сел на боковую часть лестницы и принялся снова и снова обнажать бёдра. В этот момент у меня невольно вырвалось: «Аччан, ты секси!» (лол). Произнес я это не так уж громко, но я убежден, что он меня услышал (смущение)».

_s_n_y_13: «Когда Аччан в цилиндре и боа принялся выставлять бёдра, и зал отозвался хрипением и сопением, мужик впереди сравнительно будничным тоном сказал: «Аччан, ты секси!», на что Аччан заулыбался. Хидэхико смотрел на это все с таким выражением на лице. Очень трудноуловимое выражением у него было. Веселуха».

kurumi4415: «Видела после лайва B-T компанию из двух парней. Я так поняла, что во время концерта они разминулись. Один сказал: “Ну, это... я прям даже не знал, как на это реагировать”. Я подумала: “Что, публичное рукоблудие Аччан-сана в чулках и с голыми бёдрами мужчинам противопоказано?”. Доставило неимоверно, когда второй ответил: “Я тоже... Просто охренеть, скажи?”».

welovebucktick: «Благополучно вернулся с концерта BUCK-TICK в Сэндае. За прожитые мной несколько десятков лет у меня впервые при виде мужчины учащенно колотилось сердце (лол). Аччан нереально офигенен. Весь twitter гудит про бёдра, и я тоже до сих пор не могу успокоиться. Пипец, я же мужик, но чувствую себя так, будто я беременный» [шта???!!]

kuu: «Почитав многочисленные отчеты об “Атомном” туре, я понял, как много фанов женского пола стонет по голым ногам Сакураи-сана. Естественно, что мужчина вроде меня, которому безразличны и голые ноги Аччана, и волосатая грудь Фредди Меркьюри, захочет сказать: «Чё? Это же ноги мужика!», но Сакураи-сан с давних пор был очень сексуально привлекателен. В Tokyo Electron Hall Miyage Аччан показывал ноги мельком. В такие моменты я думал, что ему жарко. Тогда я еще не раскусил замысел Атсуши Сакураи! Впрочем, когда он беспорядочно обрабатывал рукой микрофонную стойку, моя реакция на это была “Аччан, ты че творишь! ♡”. С точки зрения общества, он 50-летний мужчина. Разумеется, он обладатель дивной красоты, да и к обычным людям его не причислишь, поскольку он артист. Однако то, что 50-летний мужчина одними только голыми ногами произвел такой фурор... Атсуши Сакураи, ты страшный человек. Я снова в этом убедился».

cf8949maimai: «Нет, только не это... У меня дурное предчувствие, что Кагава, если судить по очередности смены костюмов, выпадает на день без Бёдер. Неужели мое путешествие в поисках неизведанного Эльдорадо (Бёдер) закончилось провалом?... Ах~... Должно быть, там красиво~... Видишь что-нибудь?~ О, Эльдорадо~ (Аччановы Бёдра). Прошу — на DVD!!».

cf8949maimai: «Да. Поеду в Киото. Завтра выкуплю автобусный билет, который я забронировал, и билет на концерт. До тех пор, пока я не поклонюсь Бёдрам, мое путешествие не закончится. Я пока не добрался~... Ах, золотые чулки~... Видишь что-нибудь?~ О, Эльдорадо~ (Бёдра)!».

cf8949maimai: «Мне удалось увидеть Бёдра... В конце концов... я добрался... до Эльдорадо. Здесь, в Киото. Ноги Аччана тонкие и стройные. Они были прекрасны. Да. Я скончался счастливым. Отрада для измученных глаз. Да. Маааамаааа!! Я увидел Бёдра! Я это сделал!».

cf8949maimai: «Хотя я был на третьем этаже, но в тот момент, когда я увидел Бёдра Аччана... я в муках лишился чувств (лол). Честное слово, это были белые, тонкие, прекрасные ноги... Просвечивающие чулочки — просто секс... (носокровь). Хочу, чтобы в следующий раз он надел сетчатые чулки. Я извращенец, раз думаю об этом (лол)».
.
.
.
Вывод: ноги Атсуши Сакураи — это проект теневого правительства по сокращению населения земли за счет снижения рождаемости путем подмены ориентиров и ориентаций. Где там моя шапочка из фольги?

UPD. 29.12.16. Даже известность не может стать сдерживающим фактором перед всепобеждающей силой чулок.
Пишет Ао Сакураи (cali≠gari), ходивший сегодня на концерт в Будокане:

«Вы знаете о космосе под названием Зэттаи Рёики? [зэттаи рёики — так японцы называют обнаженную часть бёдер между верхним краем чулок и нижним краем юбки или шорт]. Проецируемое на экран Зэттаи Рёики. В эти моменты я видел Млечный Путь *･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*».
«ROMANCE. Работают видеокамеры. Проецируемое на экран Зэттаи Рёики настойчиво надвигается и надвигается. Это уже был секс. Это был мой секс».
«Как же мне быть? Не могу унять сердцебиение... Я влюблен... Я влюблен в день под названием “сегодня”... Но совсем скоро мы с ним расстанемся, такова судьба... Прошу тебя, не уходи... Я не хочу, чтобы ты стал воспоминанием!!!».

@темы: Atsushi Sakurai

昨日お客さんにいただたいのですが、
櫻井さんの目力が凄すぎて食べれ…ません… pic.twitter.com/deS56D9NNH

— 秋山タカヒコ (@Yao_Aky) 15 ноября 2016 г.

«Вчера получил от зрителя [коробку с B-T-вафлями]. Но у Сакураи-сана такой пронзительный взгляд. Не могу... их есть».

Диалог в каментахashulah_neneane: Срок годности у них до дня концерта в Будокане. Так что как-нибудь все же съешьте, пожалуйста.
Акияма: Спасибо за информацию. Раз так, то, наверное, справлюсь.
Electria69: У меня то же самое. Не могу есть 😅
Акияма: Один пакетик я съел *лол*
39mama2: А вдруг Вы теперь тоже сможете стать Королем демонов... (*≧艸≦
Акияма: Куда мне! В самом лучшем случае — председателем кружка!
39mama2: И правда... (˘̭⺫˘̭ㆀ *лол*. Наверное, превратиться в Короля демонов невозможно, если ты не Аччан 🍷✨ Вы тоже от имени кружка Акиямы вафли выпустите (｀･ω･´ゞ *салют* *лолол*

@темы: Atsushi Sakurai, BUCK-TICK, The Mortal, little things

UPD.
Пишет @gliconotubuyaki:
«Хрипотца в голосе у Аччана изредка появлялась, но голос звучал хорошо».

Пишет @shuran_neko:
«Голос, за который я так переживала, значительно улучшился. Переход на фальцет в Jukai тоже получился очень красивым. Меня это поразило в самое сердце. Очень впечатлило».

Пишет @keikorrbt:
«Атсуши: “Хиросима, поздравляю с победой в бейсболе! Представлю участников. На ударных большой фан той, к сожалению проигравшей в этом году команды Толл Ягами! (Ани ударяет по тарелке, потом двумя руками глушит ее, сделав вид, что упал нее). Ани, ты чего? *улыбка*. На басу большой фан той, сами знаете какой, к сожалению проигравшей в этом году команды Юта!! Фан не столько бейсбола, сколько Санфречче! Футбольный старший брат! Гитарист Хидэхико Хошино! (Хидэ делает вид, что ищет бикини, Юта позади него тоже). Как же теперь-то быть?... Ни к бейсболу, ни к футболу он не имеет отношения. Мистер “я-всю-жизнь-прыгаю-как-юнец”! Гитарист Хисаши Имаи! (Имаи прыгает). Себя забыл...... Никаких особых увлечений не имеющий, вокалист Атсуши Сакураи!».

Фанатка из первого ряда подарила Атсуши розу. Он поблагодарил, по-джентльменски поклонился. Потом взял розу в рот :3
Комикс про это от @lion_x_x.
И еще один под названием «Скоростной забег Клубничной феи», про то, как Имаи-сан скакал вокруг Атсуши.

Очень рада, что Атсуши стало лучше! ♡
И огромное спасибо всем фанам, кто делится новостями! :3


старое------------------
Астрал, ну как так-то? Как так?

1 декабря, Канагава
Пишет @lovepurins:
«Состояние горла у Атсуши стало хуже, чем в Осаке. Он то и дело кривил лицо и кусал губы. При виде этого мне тоже становилось тяжко. Но сам при этом не сдавался, старался изо всех сил, а его голос не терял экспрессии. Моя попутчица сказала: “Атсуши профессионал, на него можно положиться!”», так что я по ходу дела успокоилась...».

Пишет @shuran_neko
«Закончилась Manjusaka. Стихли аплодисменты. Тишина. Аччан, поворачиваясь к залу спиной, кашляет, потом сморкается. Слегка задыхается. Потом замученным хриплым голосом говорит: “... Спасибо”.
И тут в зале взрыв смеха.
Не знаю, почему. Правда, не знаю».

Сакураи-сан, пожалуйста, поправляйтесь ♡
Нужно больше травяного чая. А лучше неделю отдыха. Но на спокойно поболеть есть только завтра, а потом два концерта подряд...


------------------
Немного позитива с концерта в Кумамото (из нескольких записей в твиттере):
Во время песни, войдя в раж, Атсуши понарасплескал воды в центре сцены. А когда песня закончилась, сказал: "Кто это тут воду разлил? Поскользнуться же можно!". Зал: "LOLOL" ("Это Аччан!!!"). Выскочил человек из стаффа, стал вытирать воду. Атсуши бросил полотенце на пол и, наступив на него ногой, тоже стал наводить порядок. Потом наклонился и стал драить полы руками, размашистыми движениями, старательно и довольно долго. И перед человеком из стаффа извинился: "Простите, доставил вам хлопот".
То же самое в виде комикса от @lion_x_x.
читать дальше



В то время, когда Атсуши мыл полы, какой-то мужик из зала закричал басом: "Имаи-сааан!", а Имаи-сан такой: "Чё~?".


------------------
Пара Атсушиных MC с сегодняшнего концерта в Такасаки, который только что закончился (или, может, даже еще нет):

Бас! Ютака Хигучи! ........ Сказал бы я о нем пару гадостей, но тут сегодня его родители.... *улыбка*
Барабанящий сегодня еще усердней, чем всегда, Ани!（ФωФ）
Гитара! Хисаши Имаи! Вчера..... в гримерке он налил мне травяной чай *хлопнув по плечу*

Источник @xxkmhmxx

@темы: Atsushi Sakurai, Hisashi Imai, Yutaka Higuchi, Toll Yagami, BUCK-TICK, little things

Ах, какой отзыв
Пишет ди-джей Хироаки Асаи:
«BUCK-TICK в театре Орикс. Фантастично и реалистично. Футуристично и старомодно. Обнадеживающе и мрачно. Умение выразить обе крайности — вот что отличает эту группу от всех. Полное отсутствие MC, за исключением анкоров. Не идти на уступки зрителю, а уметь заворожить его. Есть ли еще группы, способные достичь такого положения? Поющий Сакураи-сан просто божественен».

@темы: Atsushi Sakurai, BUCK-TICK

ROCK AND READ 62, ноябрь 2015
Интервью: Юка Окубо
Перевод с японского: Pikopiko
Большое спасибо Diana_ и falksdjfoaisjfio за помощь!


RR: Прежде, чем мы поговорим о вашем сольном проекте THE MORTAL, хотелось бы, чтобы вы оглянулись на сольную работу 11-летней давности. Она пришлась на 17-летие мейджор-дебюта BUCK-TICK. До того момента, как вы подошли к этой отметке, думали ли вы хотя бы однажды о том, чтобы заняться сольной деятельностью?

AS: Лично я о сольной деятельности вообще никогда не задумывался. Можно сказать, я вырос в группе. У меня нет оснований считать, что я сам один пришел в музыку, к тому же есть масса вещей, которые я не могу сделать в одиночку. Поэтому до тех пор у меня не было ни единой мысли на этот счет.

RR: Мне кажется, что в то время для вас одним из стимулов стало то, что другие участники занялись сольной деятельностью. Но все же как вы подошли к тому, что занялись собственным сольником?

читать дальшеAS: В то время я чувствовал, что другие участники, в особенности Хисаши Имаи…… что он хочет впитать в себя побольше разной музыки. Что касается меня… директор Джуничи Танака, перед которым мы постоянно в неоплатном долгу со времен мейджор-дебюта периода Victor, говорил, что он хочет когда-нибудь заняться моим сольником. Похоже, у него было множество идей о том, что можно было бы сделать, но я такой лентяй. Я все говорил: «Хорошо бы, если бы подвернулась такая возможность». И вот одна «такая возможность» прижала меня к стенке *улыбка*.

RR: В 2004 году вы сыграли главную роль в фильме LONGINUS, в альбоме Ai no Wakusei вы сотрудничали с артистами всевозможных жанров. Я помню, как меня удивило то, что Сакураи-сан, который мне всегда представлялся не очень-то общительным человеком, решил попробовать себя в таких разных делах.

AS: Как вы сейчас сказали *улыбка*, если уж на то пошло, я совершенно не общительный, поэтому для меня…… сейчас это уже можно говорить… такие вещи, как встречи с разными музыкантами и тому подобное, довольно обременительное занятие. Это задачи, требующие решения *улыбка*, а я это очень не люблю и не умею. Я такой человек, что в общении с людьми неизбежно начинаю волноваться из-за пустяков. Сам себя я осознаю не столько музыкантом, сколько певцом, поэтому во всяких хоть сколько-нибудь острых разговорах про музыку я не силен.

RR: Понятно.

AS: Поэтому всегда, когда мне приходится общаться с музыкантами, я непременно начинаю волноваться. Я немного устал от этого *улыбка*. Говорить, что я устал, — это грубость по отношению к собеседнику, но у меня такой характер. Кем бы ни был мой собеседник, я думаю: «Как же это мучительно — общаться с людьми». Тем не менее, если бы этого не было, я бы ничего этого не достиг к настоящему моменту, так что это был хороший опыт.

RR: Вы сейчас сказали о себе, что вы певец. Ai no Wakusei — это работа, в которой вы как раз и постигли это, верно?

AS: Да.

RR: Мне кажется, будто вы получаете очень большое удовольствие от своей пассивной позиции.

AS: По мере того, как я получал мелодии от молодых групп и даже от известных иностранных музыкантов, мои границы стремительно расширялись. Мне и самому было очень интересно, что именно у меня получится после того, как я пропущу их через фильтр своего «я». Я подумал, что, наверное, будет лучше, если я встану в центре и буду крепко держаться за собственную личность, если все эти разнородные, написанные для меня самыми разными людьми мелодии я переварю у себя внутри, пропущу через себя, нежели сам буду превращаться во что-то другое для каждой из мелодий, поскольку я не из тез людей, кто с одинаковым успехом может делать разные вещи. После того, как я поднял наконец свой ленивый зад, я встречался с разными людьми, и сейчас я назвал бы тот опыт своим достоянием. Я получил много подсказок, напитался силой.

RR: После того, как вы испытали на себе тот опыт сольной деятельности, произошли ли в вашем прежнем образе мыслей по отношению к сольной работе какие-то изменения?

AS: Я понял, как все-таки трудно приходится людям, которые работают сольно.

RR: *улыбка* Например?

AS: В группе, если участники давно знакомы, иногда даже не нужно ничего говорить [чтобы понимать друг друга]. А в сольной работе ты сам должен делать множество разных вещей. Это не только музыки касается. Оглянувшись вокруг, ты понимаешь, что полагаться ты можешь только на себя одного. Впрочем, я так думаю отчасти и потому, что до этого всегда был в группе. В любом случае, я тогда почувствовал, что потратил на это очень много энергии.

RR: Действительно. Ведь необходимо выстраивать отношения с новыми людьми, одно за другим.

AS: Да.

RR: Возникали ли у вас тогда мысли о том, что в следующий раз вы хотите сделать еще?

AS: Вы имеете ввиду 11 лет назад?

RR: Да. Хотя разговор как-то уж слишком задержался на том периоде.

AS: По правде говоря, у меня бывали мысли о том, чтобы когда-нибудь снова…… В тот раз я порядком истощил свой запас сил, растратил энергию, в хорошем смысле. Например, я встретился с Масами Тсучией-саном, и мы о многом поговорили. Впервые встретился с Тайджи Сато-саном, посмотрел, что он за человек, он со своей стороны тоже посмотрел, что я за человек. Было много таких встреч. Это было интересно. Однако из-за того, что я вырос в группе, что-то из того, что надо делать в сольной работе, я стыжусь делать, стесняюсь *улыбка*. Ведь нужно делать не одну пятую часть, а всё целиком. Казалось, что куда ни глянь, все смотрят только на меня. От этого мне было не по себе.

RR: Как будто вы полностью обнажены.

AS: Да. Поэтому я и подумал: «До чего же тяжело приходится тем, кто занимается такой работой!». Есть очень много людей, которым куда труднее, чем было мне. Но несмотря на это, желание сделать в следующий раз еще, в том числе и в группе, с тех пор у меня было постоянно. И сейчас, конечно, тоже. Хотя мы только вчера закончили микширование (альбома I AM MORTAL), но я уже сейчас думаю, что вон там-то лучше было бы сделать так-то *улыбка*.

RR: Как своевременно вы об этом сказали *улыбка*. Еще меня очень впечатлило то, что говори другие люди после той сольной работы. Я имею ввиду отзывы вашей группы о вашем сольнике. Мне запомнился эпизод про то, что альбом Juusankai wa Gekkou получился в результате того, что кое-кто, послушав песни, которые для вас написали разные люди, подумал: «И все равно я могу лучше!».

AS: Ну я даже не знаю *улыбка*. После лайвов меня распекли за промахи.

RR: Вы имеете ввиду после ваших сольных лайвов (2004 года)?

AS: Впрочем, я там был пьяный *улыбка*. Наверное, это чувствовалось при просмотре лайва.

RR: А можете рассказать, в чем была суть критики?

AS: Не-а, это было давно, так что уже неважно. Поэтому я промолчу *улыбка*.

RR: Понятно *улыбка*. Может, это была ревность?

AS: Может быть.

RR: А что послужило стимулом к тому, чтобы вы принялись за сольный проект в этот раз, спустя 11 лет после той работы?

AS: Все было точно так же. Я узнал, что другой участник хочет сделать что-то отдельно. Но только я подумал: «Ах, наконец отдохну», как меня опять настигла та же самая «какая-нибудь возможность» *улыбка*.

RR: «Какая-нибудь возможность», которую вы обсуждали в разговоре с Танакой-саном?

AS: Да. Когда мы выпивали после концерта в Будокане в конце прошлого года, Танака-сан сказал: «Слушай, а что ты думаешь насчет еще одного сольника?», а я ответил: «Ну, если опять подвернется такая возможность…». После чего «такая возможность» меня опять прижала к стенке. Было уже окончательно решено, что другой участник будет делать что-то свое. Примерно три месяца я провел вообще ни о чем не думая, но потом Танака-сан мне сказал: «Когда у тебя будет свободное время, может, немного подумаешь о сольнике?». С этих пор и началось. Кажется, этот разговор был в апреле этого года.

RR: Вон оно как! О желании сделать что-то отдельно заявил другой участник…… но самым проворным оказались вы.

AS: Это как…… в басне «Муравьи и кузнечик» *улыбка* [то же самое, что «Муравей и стрекоза»]. Хотя я и не муравей, и не кузнечик.

RR: Извините, это было неуместное замечание с моей стороны *улыбка*.

AS: Так вышло потому, что у каждого была все-таки разная степень подготовленности. В моем случае, у Танаки-сана уже была наготове идея собрать группу, с чего мы и начали.

RR: То есть идея сделать группу была с самого начала?

AS: Да. Прошлый раз был для нас с Танакой-саном, как парный бег в три ноги [二人三脚 — спортивная игра, в которой нога одного бегуна связана с ногой другого]. Думаю, что он, наблюдая со стороны, видел сильные и слабые стороны той работы.

RR: После этого он вам сказал: «Давай определяться с составом группы»?

AS: Да, он был настолько добр, что помог с этим.

RR: Когда я увидела объявление про ваш сольный проект и про то, что это будет группа, то подумала: «Если допустить, что в прошлый раз Сакураи-сан был ведо́мым, то, наверное, в этот раз будет ведущим».

AS: Я всегда ведомый *улыбка*. Но если я мнусь в нерешительности, дело не продвигается вперед. И тогда мне намекнут: «Когда Сакураи-сан ничего не делает, все стоит на месте» *улыбка* . Но у меня такой характер. Я не из тех, кто управляется со своими делами пунктуально. Заботу о том, чтобы я все делал вовремя, я бессовестно сваливаю то на рабочий персонал, то на Танаку-сана. Отшлепать кого-нибудь из нас по заднице — за это тоже берется Танака-сан.

RR: Понятно. Как вы решали, каким будет состав?

AS: Когда подошло время обсуждать с Танакой-саном состав, в первую очередь мы задумались над тем, кто будет на гитаре. Начали мы с Джейка, потому что его стиль на лайвах 11-летней давности произвел на нас впечатление. На роль еще одного гитариста решили позвать Юкио Мурату-сана из my way my love. Он очень занятой человек, очень много и активно выступает со своей собственной группой. Тем не менее, как мне сказал Танака-сан, он был готов уделить нам время и принять участие во всем процессе, начиная с записи и заканчивая лайвами. Он и для первого сольника написал две песни: Hallelujah и EXPLOSION. Тогда он очень чутко уловил мой характер, поэтому хотелось, чтобы он по возможности обязательно был и в этот раз. Миё-сан в прошлый раз участвовал в качестве гитариста. За эти 11 лет он тоже соприкасался с разнообразной музыкой и еще занимается продюсированием. Я бы сказал, что он сплачивает окружающих, но это прозвучит плохо, как будто окружающие не хотят сплачиваться, а он их заставляет *улыбка*. Просто я имею ввиду, что с ним можно свернуть горы. В этот раз он присоединился в качестве басиста. Они с Танакой-саном очень давние знакомые, так как работают вместе еще с тех времен, когда Танака-сан был в Victor. Я тоже, как и Миё-сан, принадлежал к Victor, и директором у нас обоих был Танака-сан. Так-то и с Джейком то же самое. Мы с ними давно знакомы, поэтому подумали, что, наверное, мы легко сработаемся. Но потом речь зашла о драммере, а на драммера у нас никого не было, и тогда Джейк посоветовал Акияму-сана из downy. Впервые с Акиямой-саном я встретился в июне этого года. Если я не ошибаюсь, Акияма-сан второй драммер в истории downy. Я слышал его игру прежде, поэтому очень обрадовался такому подарку небес.

RR: Итак, получается, что собрались люди, относительно хорошо вам знакомые.

AS: Дело в том, что каким бы человеком ни был мой собеседник, я начинаю волноваться *улыбка*. Устаю, что ли. Не по вине собеседника, по своей вине. Все-таки Танака-сан с очень большим вниманием к этому отнесся, собрал для меня таких людей, с которыми я могу говорить о чем угодно. Песни мы разделили поровну на троих. Все они знали о вещах вроде того, какой у меня характер и образ, или того, что я делал в BUCK-TICK, и приступили к сочинению музыки ориентируясь на ту концепцию, о которой мы им рассказали, поэтому, как мне кажется, все пришло в полное согласие с самого начала.

RR: А не могли бы вы поподробней рассказать о той концепции, которую сообщили им?

AS: Мы с Танакой-саном постоянно — что во времена первого альбома, что во время нашей беседы в конце прошлого года — говорили о том, как нам обоим хочется создать группу, которая играла бы такую готику, какую в Японии больше никто не играет. BUCK-TICK свойственна разносторонность, там есть множество разных составляющих, в том числе и поп-составляющая. Но нам хотелось другого. Если править бал будет Атсуши Сакураи, то непременно так, чтобы это уже действительно была такая готика, какой нет больше нигде — вот чего нам хотелось. Для того, чтобы другим участникам было легко понять, что мы имеет ввиду, мы назвали это конкретным словом «готика». К тому времени, как мы начали, у всех уже было ясное представление о том, что несет в себе и название «THE MORTAL», и концепция.

RR: Название уже было, когда вы начали?

AS: В самом начале были и другие варианты, но они не подошли из-за проблем правового характера. Выяснилось, что то нельзя, это нельзя. Например, одним из вариантов было MOTHER. Этот вариант мне нравился, но слово MOTHER очень много где фигурирует, и использовать его для названия группы было бы несколько проблематично. Что касается MORTAL… это дурное предзнаменование, и этим все сказано……

RR: MORTAL означает «тот, чья судьба — умереть» либо «при смерти», верно?

AS: Да. Поэтому я придерживал его в качестве последнего козыря *улыбка*. У слова MORTAL негативный образ, к тому же с правовой точки зрения с ним все было чисто *улыбка*. Я решил: «Эх, была не была. Пусть будет так».

RR: Это название вы сами придумали?

AS: Да. У Танаки-сана вроде бы тоже были всякие идеи, но поскольку вести проект все-таки предстояло мне, я хотел сам дать себе имя.

RR: Когда я прослушала только что выведший в продажу мини-альбом Spirit, мне показалось, что вы докопались до самой сути готического рока. В мини-альбом включены три кавера. Как вы выбирали песни для них?

AS: Включить в мини-альбом три кавера тоже Танака-сан предложил. Мы с Танакой-саном знакомы 30 лет. Он прекрасно знает, что мне нравится и что я слушал. Когда мы стали обсуждать, какие песни выбрать, у нас получился примерно такой диалог: «Если брать Bauhaus, то какую песню?», «По-моему, любая хороша». В репертуаре Bauhaus Spirit наиболее легкая песня. Я подумал, что должно получиться интересно, и взялся за нее. Но с ней я больше всего намучился.

RR: А в чем были сложности?

AS: Сначала я хотел, чтобы лирика всех песен была на японском, но опять помешали «взрослые» обстоятельства. Я не имею ввиду, что я сам напрямую обращался [к Bauhaus], тем не менее, ответ был: «Не меняйте текст». А текст на японском я к тому моменту уже написал. Но некоторое время спустя пришел тот ответ, поэтому пришлось срочно переключаться на английский. Там очень большой объем английского текста…… Было сложновато.

RR: А как насчет двух других песен?

AS: Что касается SHADOW OF LOVE The Damned, то ее Танака-сан попросил сделать. Сказал: «Сделай ее обязательно», я ответил: «Так точно». А еще одна — это моя любимая Siouxsie (and the Banshees). Ее предложил я. Тот, кто первым свою любимую песню назвал, тот и победил. Вот так мы и решали.

RR: К этим двум песням вы сделали японскую лирику. Но это не дословный перевод.

AS: Да. Переводы текстов я тоже получил и в процессе обращался к ним. Переведенный с английского текст — это не песенная лирика. Я не перекраивал полностью мир оригинальных песен, но немного драматизировал, перекрасил в свои цвета. Припевы там очень запоминающиеся, поэтому я подумал, что они будут естественно звучать как есть, на английском.

RR: Кстати, интересно, были ли у вас и другие кандидаты на кавер-версии?

AS: В мыслях у меня было много и других. Из ортодоксального готик-рока — Ziggy Stardust в исполнении Bauhaus, например. Еще хотел много чего из Siouxsie, но не ранее, а уже зрелое. Но, в конце концов, все-таки остановился на этом периоде.

RR: Хочу вас поспрашивать о ваших готических корнях. Что подтолкнуло вас к тому, что вы начали слушать Bauhaus и другой готик-рок?

AS: Сначала я не знал, что такое готика. Поэтому у меня не было слов, чтобы описать то, что мне нравится. Но после 15 лет я начал слушать музыку, и сначала мне понравился Дэвид Боуи. В ту пору я как раз узнал, что у Bauhaus есть кавер на песню Ziggy Stardust, о котором я только что говорил. Информации о них было мало, но я где-то раздобыл их записи, и такой: «Ну, послушаем!». Еще у них есть кавер на Telegram Sam T. Rex. И вот с тех пор я стал их слушать и полностью увяз. Меня тянуло к этой тьме. Мне нравилось у них все: обложки, звучание. Потом я раздобыл видеозаписи и стал еще и их смотреть. «Да это же кромешный мрак!» — думал я в упоении. Вот с тех пор я и пристрастился. Не столько к готике, сколько к Bauhaus и другим артистам, принадлежащим лейблу 4AD, на котором сначала записывались Bauhaus. Я это все скупил и стал слушать.

RR: К слову о Дэвиде Боуи. На вашем прошлом сольном концерте вы исполнили кавер на Space Oddity.

AS: Да, было такое.

RR: Ваша версия была очень красивая. Она очень сильное впечатление на меня произвела.

AS: Большое спасибо *улыбка*.

RR: Откуда вы в то время брали информацию о такой музыке?

AS: Из афиш и листовок в разных маленьких муниципальных клубах, где несколько раз в месяц мы играли лайвы в конкурсных программах. Мне казалось, что это что-то крутое. Потом стал с этой целью просматривать всякие старые музыкальные журналы. Это сейчас информация сама на тебя набрасывается отовсюду, а в ту пору такого не было, поэтому в поисках чего-нибудь мрачного я рыскал сам.

RR: А Siouxsie and the Banshees?

AS: Siouxsie я тоже стал слушать после того, как увидел их в специальном выпуске, посвященном готик-року. Кажется, что в то время музыка такого рода сравнительно преобладала. Хотя, возможно, просто только на такое я и обращал внимание. С тех пор я действительно стал смотреть и слушать много разного. Siouxsie, The Cure. Что бы это ни было, оно ни в коем случае не было светлым.

RR: Наверное, это слишком бесцеремонный вопрос, но эта потребность в мрачном…… откуда она? В чем была ее причина?

AS: В моем мрачном характере *улыбка*.

RR: Простите *улыбка*. А что вы искали в то время в музыке, что хотели в ней услышать?

AS: Если я скажу, что мне казалось, что светлая музыка лжива…… это будет ужасной грубостью по отношению к очень многим людям, но дело в том, что мне было немного сложно иметь дело с музыкой, в которой пелось что-то типа «приободрись!», «возьми себя в руки!». О чем поется в светлой песне можно понять с первых слов, после этого уже теряешь к ней всякий интерес. А мрачная музыка бездонна. Мне близки по духу такие вещи, которые как будто уходят вглубь, в которых, насколько бы далеко ты ни зашел, ты не найдешь конечного пункта.

RR: Понимаю о чем вы говорите. Я одержима желанием закопаться поглубже, а песни BUCK-TICK мне хочется слушать в кромешно-темной комнате.

AS: Правильно, так и надо нас слушать, я считаю *улыбка*.

RR: Просто, мне кажется, что когда ты слушаешь мрачную музыку, ты выбираешь ментальное.

AS: Согласен. Я тоже, как и вы, слушаю музыку в темной комнате. Хотя я постоянно говорю это в интервью, тем не менее, с того возраста, когда я впервые проявил признаки сознательности, имея выбор между темным началом и светлым, в силу своего характера я чаще иду в сторону темного. Потому что мне кажется, что счастье — это ложь. Такой вот занозой я вырос *улыбка*. Однако именно потому, что есть тьма, сияет свет. Это я тоже понимаю. Я понимаю, что именно потому, что есть тьма, все ищут спасения и гонятся за счастьем. Но что касается меня, я хочу чувствовать…… невидимое, непонятное… хотя «бескрайняя тьма» звучит эффектнее. Поэтому у меня такая манера слушать музыкальные произведения. Мне нравится находиться в пространстве чистого, ничем не перекрытого звука. Я очень люблю слушать такие вещи. Не то чтобы я слушал музыку в позе сэйдза, но для меня это что-то вроде ритуала, церемонии, как будто музыка проникает внутрь меня.

RR: Вы слушаете мрачную музыку, и вы сами создаете и поете ее. Ваш подход к первому все же отличается от подхода ко второму?

AS: Все-таки отличается. Передавать и получать — совершенно разные вещи. Однако часть того, что я получил, мне хочется куда-нибудь выпустить. Я отношусь к такому типу людей, кто так делает.

RR: Ищите место для вывода.

AS: Да. Не значит ли это, что я бываю не только пассивным? *улыбка*. Если так кто-нибудь скажет, я соглашусь.

RR: Кстати, вы вообще никогда не слушаете светлую музыку?

AS: Не то чтобы вообще никогда. Но моя любимая музыка в большинстве своем угнетающая, мрачная. Я недавно это уже говорил, но песни, где поется что-то вроде «соберись с духом!», «возьми себя в руки!», «держи строй!», немного не для меня, потому что не такой у меня характер.

RR: Но неужели хотя бы изредка у вас не возникает желание такой музыки?

AS: Возникает, но это результат того, что иногда я думаю об этом объективно. В такие моменты я осознаю, что с помощью таких песен можно поднять всем боевой дух. Просто когда меня спрашивают о моих предпочтениях в музыке……

RR: Можно сказать, что [когда вы думаете объективно,] вы начинаете воспринимать музыку не как слушатель, а как исполнитель?

AS: Возможно…… Но все-таки музыка — это дело вкуса, правда? Ведь все люди разные. Даже если взять BUCK-TICK, там несомненно есть и такие люди, которые не желают слушать настолько мрачную музыку *улыбка*. Это нормально.

RR: Согласна. Так же, как и с тем, что одними только песнями про «возьми себя в руки» людей не воодушевить.

AS: По-моему, это важно. Песни, которые способны побудить детей прислушиваться к ним, должны существовать в этом мире.

RR: Так и есть. В моменты грусти одни люди хотят приободриться с помощью светлых песен, а другие — хотят усугубить свою грусть с помощью мрачных песен. К тому же каждый ищет в музыке что-то свое.

AS: Согласен. Вот я, например, такой же, как Миюки Накаджима *улыбка*. В мрачные времена мне хочется слушать мрачные песни.

RR: Недавно вы сказали: «Для меня прослушивание музыки — что-то вроде церемонии, как будто музыка проникает внутрь меня». То есть когда вы слушаете музыку, в вашей комнате только вы и музыка?

AS: Да. Но с тех пор, как я стал водить машину, она тоже стала для меня личным пространством. Для меня было большой радостью, что я могу в одиночестве ехать туда, куда мне нравится, и могу взять с собой любимую музыку. Когда я в машине, я могу уехать в такое место, где буду только я, на природу, могу уехать из города и добраться до сельской местности или любоваться из машины ночным пейзажем. В такие моменты музыка всегда была со мной. Хотя, конечно, я и дома ее слушаю. У меня вот какой еще есть способ слушать музыку: слушаю песню и вспоминаю пейзаж.

RR: Когда вы слушаете музыку 80-х, вспоминаете ли вы себя в 80-е?

AS: Бывает, но в такие моменты, когда меньше всего это ожидаю. Сейчас все наводнила всевозможная информация, настолько, что даже нет времени ежедневно предаваться ностальгии, однако минуты внезапных воспоминаний бывают. Даже вот смотришь телевизор, неважно какой на дворе год, а там все показывают те музыкальные передачи из 80-х, 70-х, 60-х.

RR: Действительно. Я очень рассчитываю на то, что ваш полный альбом, релиз которого состоится 11 ноября, получится работой, отражающей ваши музыкальные истоки. Но как вы сами думаете, каким он получится?

AS: Ну…… Мрачным. Можно было бы ограничиться одним только этим словом. Еще очень близким к живому звуку. Таким, будто группа в студии сыграла его на «раз, два, начали!». Конечно, после этого мы сделали микширование, но команда из четверых инструменталистов именно так и записывалась, поэтому я надеюсь, что там почувствуется этот накал страстей. В этом году мы встретились впятером впервые и уже нашли свой звук, как у настоящей группы.

RR: Вы сказали, что работу по сочинению музыки вы разделили поровну. Интересно, какие ощущения у вас возникают от музыки каждого из авторов?

AS: Мурата-сан и в прошлый раз написал для меня две песни. Я еще с тех пор заметил в нем что-то бешеное, что ли. Сам по себе он человек очень обходительный, настоящий джентльмен, уверяю вас. Но когда он играет на гитаре, он создает просто невероятные звуки. Он оставляет в музыке эту его шероховатость, и вместе с тем дает мне огромную свободу действий. Хоть в мелодии, хоть в привязке текста к нотам у него есть такие места, которые он комментирует чем-то вроде «какие у вас, Сакураи-сан, тут ощущения возникнут, так тут и будет». Он оч-ч-чень страстная натура. При том, что он очень тихий человек. Мне кажется, что это находит выражение и в его музыке. В нем есть и тихое безумие, и явное безумие. Он действительно любит гитару, любит работать в группе.

RR: А как вам Джейк-сан?

AS: Что касается Джейка, я знаю и то, какой у него прошлый опыт, и какое у него звучание, но в этот раз он меня поразил. Он мне говорил: «Я это сочинил, ярко представив вас». Это оказались по-настоящему красивые мелодии. Он очень скрупулезен в сочинении музыки.

RR: И очень деликатен. У песни Yume, вошедшей в Spirit, тоже такая красивая мелодия.

AS: Да. Если послушать эту песню, легко понять, какое тонкое у него мелодическое чутье. Он написал для меня столько прекрасных песен. А Миё-сан — удивительно искусный человек, который может вообще все, поэтому для него не составит труда написать песни самого разного типа, но он все-таки подстроился под мой образ. В этот раз это довольно тяжелые по ощущению вещи. Он очень тщательно думает над тем, чтобы все было сбалансировано. Получились песни, которые будут эффектно звучать вживую.

RR: С огромным нетерпением жду, когда альбом будет завершен! И очень жду ноября, когда начнутся ваши лайвы в составе THE MORTAL.

AS: Да. Я и на нервах, и в предвкушении. Все это в скором времени предстоит пережить.

RR: Понятное дело, что с другими людьми и разговоры другие, но все-таки отличается ли атмосфера в THE MORTAL от атмосферы в BUCK-TICK?

AS: Полностью отличается. Тут все обращаются ко мне «Сакураи-сан», суффикс «-сан» добавляют *улыбка*. Хоть я и считаю, что можно и по-простому, без суффиксов, но все равно вот так выходит. Мне кажется, что с течением времени это изменится, но одногруппники, с которыми ты вместе целых 30 лет, — это ого-го как не то же самое *улыбка*.

RR: А как участники BUCK-TICK к вам обращаются?

AS: Все они называют меня «Аччан». Хотя какой может быть Аччан в пятьдесят-то лет? *улыбка*.

RR: А вы как их называете?

AS: Хидэ, Юта, Ани, Имаи-сан. Почему-то с какого-то времени Имаи-сана стал называть Имаи-саном.

RR: *улыбка* Не иначе как из-за давности знакомства. В ходе работы над THE MORTAL произошли ли какие-то еще изменения в ваших представлениях о сольной деятельности?

AS: Да. В том, что означает «быть в группе», тут все так же, как и в BICK-TICK. Но все-таки, когда твой сольный проект на своих плечах несут окружающие тебя люди, естественно, что этим они дают тебе возможность делать то, что тебе нравится. Я подумал, что не делать то, что мне нравится, попросту грех. Если вместо того, чтобы сдерживаться или размышлять о соблюдении баланса [в смысле, размышлять, не слишком ли много одеяла перетянул на себя], я буду делать то, что действительно хочу, окружающие поймут меня и согласятся. Я понял, что здесь нельзя осторожничать и сдерживаться так, как я это делаю обычно.

RR: «Так, как обычно» — это так, как в BUCK-TICK?

AS: Мммм…… в целом как бы, наверное, да. Могу ли я там выражать на 100% то, что хочу? Думаю, что нет. Но в сольной работе есть возможность подобраться к этим 100% более близко.

RR: Было объявлено о пяти концертах THE MORTAL в ноябре. Думаете ли вы о том, что будет после этих выступлений?

AS: Если опять у всех будет желание, и я тоже поддамся этому порыву, то непременно продолжим. Так что мыслей о том, что это первый и последний раз, нет совершенно.

RR: Когда закончатся ноябрьские лайвы, вы на время закончите, но…… Вы это имеете ввиду?

AS: Да. Для начала в ноябре мы закончим первый этап, первое действие. Мне кажется, очень вероятно, что когда мы сыграем лайвы, настроение всех участников снова изменится.

RR: К тому же, наверное, и эмоциональная привязанность окрепнет.

AS: Да. Хотя, наверное, это можно сказать про что угодно, тем не менее, делать одно дело — ужасно трудно. На протяжении примерно трех месяцев я был очень сосредоточен на этом деле, каждый день ходил с кучей разных мыслей в голове, разбирался с проблемами. Из-за этого с эмоциональной точки зрения мне иногда бывало ужасно тяжело, и для организма тоже это было порой довольно утомительно. Однако стоило после всего этого завидеть скорое завершение, как я весь расчувствовался. Еще и сезон сменился со сливовых дождей на осень, и теперь я тихо грущу…… Мы с Джейком и вчера предавались тихой грусти, приговаривая «Вот и осень» *улыбка*.

RR: Вон оно что *улыбка*. Короче говоря, нет оснований думать, что THE MORTAL в ноябре прекратят свое существование.

AS: Именно.

RR: Теперь я с еще большим нетерпением жду ваши лайвы. На этом моменте мне хотелось бы, чтобы вы оглянулись на вашу активность в этом году. В июне вы выступили на LUNATIC FEST, руководили котором LUNA SEA. Мне кажется, что на этом фесте было много людей, которые увидели вас впервые. Были ли какие-то отклики?

AS: В этом году выступление на LUNATIC FEST было нашим единственным публичным появлением в качестве BUCK-TICK. Однако мы получили очень много откликов по электронной почте. Есть люди, которые раньше не следили за нашей деятельностью, и из мейлов от наших фанов мы узнали, что на том фесте наши фаны общались с такими людьми. Похоже, что среди них были и такие люди, которые, впервые увидев нас, были поражены, которые говорили: «Увидел и обалдел, честно». Я очень этому рад.

RR: Это был фест, на котором собрались люди разных поколений. А довелось ли вам там снова встретиться с людьми, с которыми вы давно не виделись и по которым скучали?

AS: Мы были во второй день. За это время мне удалось увидеться с многими участниками молодых групп, которые и на наших фестах выступали, и с MORRIE-саном из DEAD END, выступивших в первых день. Он в качестве зрителя и во второй день пришел. Впервые за долгое время у нас с ним получилась продолжительная беседа. По-моему, фест был отличный.

RR: Энергия людей из молодых групп тоже очень заводит, но в BUCK-TICK есть глубина, которая появилась именно благодаря тому, что вы так долго продолжаете. Ощутили ли вы это заново?

AS: Я ужасно рад тому, что мы все еще можем продолжать. Когда мы делаем что-то, и люди, увидевшие нас по-новому, хорошо о нас отзываются, это тоже придает нам силы продолжать.

RR: А что лично для вас является мотивацией к тому, чтобы так долго продолжать петь в группе, заниматься музыкой?

AS: Просто мне это нравится. Я действительно очень люблю петь. Несмотря на то, что приходится не только петь, но и делать множество других обязательных вещей, или на то, что порой брошенные мной слова возвращаются ко мне с поразительной силой. Такие тяжелые моменты тоже бывают. Но мне все равно нравится этим заниматься. Так что моя мотивация — это музыка, пение. Только это. Такой вот незатейливый ответ *улыбка*.

RR: Так было с тех самых пор, когда вы начали? Или же вы и сами удивляетесь тому, как сильно вы полюбили это занятие?

AS: В самом начале…… как бы так сказать… это был импульс, что ли. Мне было как-то все равно, что будет завтра, лишь бы пошуметь. Это была сиюминутная блажь, но становясь старше я понимал, что нельзя вечно оставаться таким дураком. Поэтому я впитывал в себя множество разной информации, например, о таком способе выражения, как пение, и постепенно проникся к этому большим интересом. Меня интересовала и техническая сторона вопроса, и то, как мои чувства и эмоции достигнут людей, и то, какой эффект это на них произведет. Можно сказать, что я повзрослел, понял, в чем прелесть пения.

RR: Понятно. Есть ли что-то такое, чему вы ради того, чтобы продолжать петь, уделяете внимание?

AS: Во время записи или когда начинается тур, я слежу за горлом, воздерживаюсь от острой пищи, не разговариваю громко, ну и все в таком духе. А в обычное время я не делаю ничего особенного.

RR: А побегать для поддержания физической формы?

AS: Занимаюсь время от времени, но не подхожу к этому настолько стоически серьезно.

RR: Например, некоторые вокалисты на время тура стоически отказываются от алкоголя.

AS: Правда? Что ж, не обратить ли мне на это внимание? *улыбка*. Нет, мне нельзя без выпивки. Хотя на самом деле, наверное, необходимо воздерживаться. И необходимо, чтобы песни в наилучшем виде достигали слушателя. Но я не особенно…… усердствую *улыбка*. Для меня до сих пор песни — это отчасти способ выплеснуть эмоции, поэтому у меня почти отсутствует желание петь складно. Хотя, наверное, петь складно следовало бы.

RR: О чем вы говорите! Именно потому, что через пение вы выплескиваете эмоции, ваши песни отзываются в душе беспощадным эхом.

AS: Спасибо! *улыбка*.

RR: Возвращаясь к нашему недавнему разговору о том, что вы так долго продолжаете, хочу добавить, что в разговорах с участниками молодых групп я часто слышу: «Хотим стать, как BUCK-TICK».

AS: Рад это слышать. Все-таки крайне мало групп, которые подходят к своему 30-летию неизменным составом.

RR: Кроме того, вы все до сих пор в хороших отношениях.

AS: А может быть, мы просто выглядим так, как будто мы в хороших отношениях? *улыбка*.

RR: Как правило, новость о том, что участники группы занимаются сольной деятельностью, как вы сейчас, вызывает легкое беспокойство, но только не в случае с BUCK-TICK. Это удивительно.

AS: Нам это часто говорят. «Почему вы все время вместе?».

RR: К тому же среди вас есть двое, кто вместе с самого рождения.

AS: Этому я тоже удивляюсь *улыбка*.

RR: Думаю, на такой вопрос вам действительно очень часто приходилось отвечать, но желание спросить вас об этом снова возникает, потому что вы не просто продолжаете, а продолжаете эволюционировать. Довольно давно, в другом журнале, мне доводилось спрашивать вас о том, в чем секрет долголетия вашей группы. В то время вы сказали: «А почему другие люди не продолжают?», а я подумала: «До чего же исчерпывающий ответ».

AS: Самое абсурдное — это лишиться возможности заниматься музыкой. Мне кажется, это связывает нас. Хотя даже если мы и разойдемся, это не значит, что мы не сможем ею заниматься. Просто дело в том, что я вот как думаю: все, чем я являюсь, и все, что у меня есть, существует благодаря тому, что есть другие участники*. Другое дело, если бы все хором сказали: «Всё, прекратили!». Но опять же, расформирование — это такая головная боль.

* Все, чем я являюсь, и все, что у меня есть, существует потому, что есть другие участники — ほかのメンバーがいて、僕がある.
Учебники по японскому учат, что いる относится к одушевленным предметам, а ある — к неодушевленным. Но не все так однозначно. Изначально существовало два ある: 在るи 有る (первый — непереходный, означающий существование, раньше он использовался и в отношении людей, но в конце концов в этом смысле его почти вытеснил глагол いる; второй — переходный, означающий нахождение в собственности или наличие, используемый в отношении предметов). В современном японском и то, и то пишут хираганой, поэтому можно сказать, что 在る и 有る слились в одно ある, которое закрепилось за неодушевленными предметами. Однако в художественных текстах ある и сейчас иногда может использоваться в отношении людей. Например, в лирике Passion: あなたが在るなら私も在りたい.
Тем не менее, для фразы ほかのメンバーがいて、僕がある это объяснение не подходит, потому что ある Атсуши использует вместе с いる.
В публикации Масако Ямамото, посвященной современному употреблению глаголов いる и ある, сказано следующее: оба глагола отражают субъективное признание или непризнание говорящим у рассматриваемого им объекта субъективных (самостоятельных, независимых, индивидуальных) действий. То есть дело не в объективной одушевленности или неодушевленности объекта, а в том, как оценивает субъект рассматриваемый объект. Поэтому в отношении одного и того же объекта разные люди могут употребить кто ある, а кто いる.
Как любезно пояснил мне японец под ником falksdjfoaisjfio, приминительно к человеку ある указывает не только на существование, а на все, что составляет этого человека: его жизнь, жизненный путь, опыт, образ мышления, быт и т. д.

RR: То есть вы, в хорошем смысле, наоборот почти перестали глубоко задумываться о группе?

AS: Да. Мы вместе. Но с каких-то пор я перестал вникать в это. Потому что и так уже полностью в теме *улыбка*.

RR: Действительно. Вы и так о группе все прекрасно знаете, даже не вникая *улыбка*.

AS: Да *улыбка*. Тем не менее, без подлинного терпения тоже не обойтись. И еще я отдаю себе отчет в том, что сам один я ничего не осуществлю.

RR: По-моему, у вас хорошие отношения не только между участниками группы. То же самое можно сказать и про ваш рабочий персонал. Ведь в среде окружающих вас сотрудников тоже почти не происходит изменений на протяжении долгого времени.

AS: За это я тоже очень благодарен. Ведущие фигуры тоже до сих пор принимают активное участие в нашей работе. Они с такой легкостью все делают. Казалось бы, работа это работа, но они делают ее почти без напряжения. Они профессионалы с большой буквы, поэтому каждый из них очень точно и аккуратно выполняет свои обязанности. Мне действительно кажется, что им у нас комфортно.

RR: Мне доводилось слышать от ваших сотрудников такие слова: «Когда они делают что-то совершенно новое, непохожее на все, что было раньше, сотрудничество с новыми людьми — это тоже один из путей решения. Но это не про них. Они стремятся создавать новое в компании людей, которые работают с ними долгие годы, и это очень большая радость, но в то же самое время и тяжелый груз ответственности».

AS: Да, я думаю, что наши сотрудники, которые остаются с нами на протяжении долгих лет, все-таки тоже чувствуют приятную тяжесть ответственности. Их имена указываются в кредитах к работам BUCK-TICK, после этого они привлекают к себе внимание. Затем, если работа удалась, складывается так, что эти люди начинают вести активную деятельность в других местах. На самом деле, среди них есть и такие люди, кто уже всюду нарасхват [引っ張りだこ фигурально означает очень востребованного человека, а буквально — осьминога, растянутого на раме для сушки], например, инженер и продюсер. Поэтому наоборот нам порой приходится их уговаривать *улыбка*.

RR: А про вас можно так же сказать? Можно ли сказать, что даже во время сольной работы, вы точно так же несете на себе ответственность за BUCK-TICK?

AS: Всегда. Я всегда думаю как часть BUCK-TICK.

RR: Значит, желания освободиться и расправить крылья, раз уж это сольный проект, вы не испытываете?

AS: Нет, не испытываю. Я всегда осознаю себя как часть BUCK-TICK, до чрезмерности.

RR: То есть с полной уверенностью можно сказать, что это сольный проект Сакураи-сана из BUCK-TICK.

AS: Можно и так выразиться. Как бы кто это не воспринимал, но «сольный проект делает Сакураи-сан из BUCK-TICK». Пусть так. Однако то, чем я занимаюсь сейчас, — это THE MORTAL. О делах BUCK-TICK я сейчас не думаю…… но хотя я так говорю, если посмотреть назад, становится ясно, что ответственность за BUCK-TICK я чувствую постоянно.

RR: Все остальные участники тоже так к этому относятся?

AS: Думаю, да.

RR: Между тем, в конце года у BUCK-TICK состоится традиционный THE DAY IN QUESTION. В этом году вы сыграете его в пяти местах, верно?

AS: Да…… Аа, когда мне такое говорят, я понимаю, что все-таки думаю о BUCK-TICK всегда *улыбка*. Хочется, чтобы концерт, который мы можем играть лишь в конце года, увидели люди в самых разных местах.

RR: Конец года подойдет сразу после того, как закончатся лайвы THE MORTAL! Сакураи-сан, вы такой занятой.

AS: Последнее время я стараюсь не думать о том, что будет дальше *улыбка*.

RR: А как насчет следующего года?

AS: Приближается наш 30-летний юбилей, поэтому хорошо бы, если бы к следующему году мы смогли счастливо воссоединиться. Мы вернемся к своей естественной форме, так что…… если я заговорю про свежесть ощущений, это прозвучит странно *улыбка*, но тем не менее, мне кажется, что настроение в группе обновится.

RR: 30-летний юбилей…… это 2017 год. Осталось два года.

AS: Они пролетели незаметно, эти 30 лет. По правде говоря, в первый раз, когда мне сказали про это, я не мог взять в толк, о чем речь. Потому что в том, чем вы занимаемся, все-таки со старых времен ничего не изменилось.

@темы: Atsushi Sakurai, мои переводы, BUCK-TICK, The Mortal, интервью

История создания лирики к песне Miu начинается с любовного письма Хидэ Сакураи-сану :3

читать дальшеОб этом рассказывается в интервью Fool's Mate #217 за ноябрь 1999 года.
Атсуши: Хидэ отправил мне вместе с демо-записью письмо, что очень на него не похоже. Там было всего пара слов, что-то типа: "Вот, в этот раз сочинил такое...". Захотелось оправдать его ожидания.
FM: Вы впервые получили такое письмо?
Атсуши: Да. Кажется, Имаи тоже мне раньше что-то писал, но такое любовное письмо, как в этот раз, я получил впервые *улыбка*.

В радио-эфире по этому поводу был вот такой разговор.
Чиваки: Я слышала, что вместе с кассетой с демо-записью вы отправили Сакураи-сану письмо.
Хидэ: Да.
Чиваки: Что там было написано?
Хидэ: Мммм...... Ну, это были кое-какие пожелания к лирике... что-то типа того.
Чиваки: Сакураи-сан, если вы не против, можете сказать, что это были за пожелания?
Атсуши: ...... Этооооо.... Там было написано "Сакураи-сан, я твой фан..." *улыбка*
Чиваки: Ничего себе! Как интересно *улыбка*
*Хидэ и Чиваки смеются*
Атсуши: Ну... и еще... как бы так сказать... там было что-то типа "Буду рад, если одно-два моих ключевых слова ты используешь в лирике".
Чиваки: Понятно. Это обычная для вас манера общения?
Хидэ: Нет. Никогда раньше так не делал.
Чиваки: В этот раз это было впервые? То, что вы написали Сакураи-сану письмо.
Хидэ: Да, впервые.
Чиваки: Ух ты, как круто!
*все хихикают*

Сколько в словах про любовное письмо шутки, а сколько правды, мы вряд ли когда-то узнаем, так же, как и то, кого что имел ввиду Хидэ под словами "black cherry" :3 Наверняка сказать можно только одно: в тихом омуте только два сантиметра воды, а дальше - черти штабелями

@темы: Atsushi Sakurai, Hidehiko Hoshino, BUCK-TICK, little things

@темы: BUCK-TICK

FISH TANK #81, сентябрь 2016
Интервью: Юка Окубо
Перевод с японского: Pikopiko

FT: Новый альбом, наконец, завершен. В предыдущем номере вы говорили, что у вас на тот момент все еще оставалось много неразрешенных вопросов в плане лирики. Написание лирики в этот раз сопровождалось сложными условиями?

AS: Можно сказать, сложными. Или, вернее, просто я всегда тяну до последнего момента, пытаясь найти что-то получше, оценивая. Так что в этом плане все без изменений. Однако на этот раз я изо всех сил держался за самые первые возникшие у меня образы, был очень внимателен к ним, потому что, на мой взгляд, самые ценные именно они, а если слишком долго мять идею и так и эдак, то можно уйти куда-то не туда.

FT: Над тем, каким будет порядок песен, вы думали все вместе?

AS: За день до того, как порядок был определен, мы с Имаи-саном переписывались по мейлу, прикидывая, как лучше: так или эдак. Но в конечном итоге окончательное решение приняли он и Йоко-чан *улыбка*. А я как раз надеялся, что окончательное решение примет Имаи-сан. Не Йоко-чан *улыбка*.

читать дальшеFT: При прослушивании, на протяжении всего альбома создается ощущение напряжения, как будто натянуты нити, но последняя New World снимает это напряжение и в то же самое время заставляет почувствовать прилив жара.

AS: Таким расположением New World обязан в том числе и мнению Танаки-сана. Она самая успокаивающая.

FT: Название альбома тоже очень интересное, пробуждающее воображение. Когда вы, Сакураи-сан, его впервые услышали, какое оно произвело на вас впечатление?

AS: Его мне прислал по мейлу сидящий напротив меня Имаи-сан *улыбка*. Когда я посмотрел на то, как выглядит название, мне показалось очень интересным, что в нем в одном ряду стоят катакана, иероглифы, латинские буквы и цифры. Я подумал: "Не это ли он и имел ввиду?". Мне показалось занятным, что в этом нет никакого смысла, эти слова просто идут одно за другим, как сигналы, и что непонятно, что есть что. Так что я написал ему в ответ: "По-моему, интересно".

FT: Каждое из слов, использованных в названии, появляется в лирике. А "No.9" есть в тексте New World.

AS: Можно сказать, что слова New World выражают воодушевление по поводу того, что в будущем году у нас 30-летие, по поводу перехода в Victor. Да и вообще каждый день и каждая секунда - это New World. На демозаписи Имаи-сана мне послышалось слово, похожее на number. У меня в голове оно немного видоизменилось, и получилось number nine. Когда я хорошенько присмотрелся, то меня вдруг осенило: "Number nine, Номер 9, 9-ая...... симфония "Из Нового Света" Дворжака!". Получилась такая неумышленная отсылка. Это было похоже на случайную судьбоносную встречу на углу улицы. Воспользоваться этим или нет, зависит от конкретного человека.

FT: Вот это да! Действительно, судьба. Далее хочу поспрашивать вас о том, что вы думаете о песнях. Первая песня cum uh sol nu - furasuko no besshu.

AS: Под эту мелодию мне представились австралийские аборигены. То, как они танцуют боевой танец. Я использовал это настроение в вокале. Это результат брюшного дыхания.

FT: DEVIL'S WINGS, которая также вышла на сингле.

AS: Как и над синглом, над ней поработал YOW-ROW-кун. Мне очень нравится сингловая аранжировка, в которой песня выдает себя за мажорную. Альбомная версия - это уже наше звучание. Если я это скажу, меня могут неправильно понять, но все-таки... Поскольку это художественная работа, я подумал, что должен сделать то, что мне по моей задумке хотелось сделать. Когда я писал лирику, я был одержим очарованием зла, ощущением морального падения. В мое время было такое аниме - "Человек-Дьявол". Здесь что-то в этом роде. Когда ты думаешь: "Разве эти крылья не хороши?", - это говорит дьявол.

FT: Я сейчас вспоминала, что некоторое время назад, когда прошло достаточно много времени после землетрясения, вы стали писать песни в таком направлении, и вы тогда сказали что-то вроде того, что хотите играть злой крутой рок, что уже вполне можно вернуться к нему.

AS: Так и есть. Необходимо делать то, что сам считаешь крутым. Музыке все-таки свойственны дерзость и хулиганство. Мне самому нравились такие вещи, поэтому я за это взялся. К тому же и окружающие это поддержали. Когда я подумал об этом, то решил, что должен изображать плохого героя. На свой страх и риск. Просто я считаю, что если бы я подстраховался и стал увиливать, это было бы с моей стороны гораздо большей грубостью.

FT: El Dorado, песня Хошино-сана.

AS: В ней присутствует образ Мексики.

FT: И легкое ощущение сухости.

AS: Да. Ассоциация с чем-то пересохшим и сомнительным. Как будто смешались колдовство и религия. Есть разные фильмы, в которых за основу взята тема Мексики, например, "Мексиканец" или "Крот". Мне тоже хотелось создать в лирике такое же ощущение сухости и жестокости.

FT: Он вашего хихиканья посреди песни у меня по спине пробежал холодок.

AS: Я хотел, чтобы оно было во что бы то ни стало. Независимо от того, нравится это Хидэ или нет *улыбка*.

FT: BOY septem peccata mortalia - это про семь смертных грехов, верно?

AS: Рабочее название Имаи-сана было GREED, поэтому я подумал, почему бы не попробовать сочинить одну историю про семь смертных грехов. Главный герой, подросток, говорит: "Почему это запрещено? Почему это нельзя? Совершенно не понимаю". Он говорит: "Я честен с собой, поэтому понимаю, что это предопределено, разве нет?", но взрослые говорят, что это грехи.

FT: Ужасно интересно.

AS: Названия этих семи смертных грехов я написал по-латыни, так что интересующиеся люди даже могут узнать новое для себя *улыбка*.

FT: В первую очередь выяснить, что это за слова.

AS: Да. Это важно. Лирика обретет более широкий смысл, и музыка тоже.

FT: А в песне Jukai, несмотря на то, что в тексте нет слова "jukai" ["море деревьев" - широко известно, что японцы так называют лес самоубийц Аокигахара], вы заставили меня ощутить всю ту глубину.

AS: Это название-ориентир. Мне хотелось унести слушателя в направлении романтики. Если бы я рассказал эту историю конкретными словами, то она стала бы жуткой, но вообще это история о растворении.

FT: Ваш с Имаи-саном дуэт в FUTURE SONG - Mirai ga Odoru очень впечатляет. Текст для своей партии каждый написал сам?

AS: Да. Сделать так предложил тоже Имаи-сан. Он сказал: "Аа, все-таки одну песню я бы спел" *улыбка*.

FT: Manjushage manjusaka - это тоже песня Хошино-сана, да?

AS: Поскольку это мелодия такая характерная для Хидэ, тихая и спокойная, мне хотелось, чтобы получилась песня, в которой происходящее вырисовывалось бы совсем чуть-чуть, через эмоции и атмосферу, так, чтобы история не спорила с мелодией.

FT: Cuba Libre, несмотря на латинские мотивы, показалась мне не очень-то веселой.

AS: На первый взгляд она выглядит веселой и радостной, но никто не знает, что случится завтра. Хотелось, чтобы люди смогли почувствовать в латинских ритмах это мгновение.

FT: И, наконец, Ai no Souretsu.

AS: Когда мы выходим в мир, как он на нас реагирует?... Как красиво уйти из жизни? Есть и люди, которые умерли тихо, никем не замеченные. Было бы правильно, если бы они тоже присоединились [к этой похоронной процессии]. Не тревожься. Не бойся. Это песня о желании, чтобы тебя крепко схватили и удержали.

FT: Тур по всей стране в поддержку этого альбома тоже уже объявлен. Как вы его себе представляете?

AS: В этот раз у нас достаточно много от SCHAFT. Хотя лайв я не видел, но альбом SCHAFT мне нравится. Может, я хочу слишком многого, но хорошо бы, если бы была тяжесть и мощь, которых нет в THE MORTAL.

FT: Между тем приближается выступление на Yohohama Arena 11 сентября. Вы высказали свои пожелания по поводу песен, которые вы хотели бы спеть?

AS: Довольно много пожеланий высказали другие участники. У всех так много песен, которые они хотят сыграть, что, похоже, свободных позиций уже не осталось *улыбка*. Ну, кто поздно пришёл, тому обглоданный мосол.

FT: Вон оно как! *улыбка*. Ну и напоследок, прощу вас, послание для фанов.

AS: Мы закончили альбом Atom Miraiha No.9, на котором я спел хорошие песни. Обязательно приходите все на лайвы и прочувствуйте их вживую. И потанцуйте. Давайте веселиться. Большое спасибо.




QUESTION & ANSWER

Q1: Ваша самая значительная покупка первой половины этого года.
AS: Кошка.

Q2: Что вы не бросите до гробовой доски?
AS: Алкоголь, кошек, петь.

Q3: Впервые иду на ваш лайв, очень волнуюсь. Что стоит взять с собой кроме собственного тела?
AS: Только тело. Веселитесь.

Q4: Чем лучше всего наградить себя?
AS: Предайтесь безделью.

Q5: Недавнее событие, которое вас взбудоражило.
AS: Героическая мяу битва с кошкой.

@темы: Atsushi Sakurai, FISH TANK, мои переводы, BUCK-TICK, интервью

Только теперь заметила, что Атсуши тут перепутал местами части текста.

Сразу хочу предупредить, что это рассуждения не столько о песне, сколько вокруг песни.
Интересно и то, что это мужская точка зрения, а это дефицит в нашем фандоме )

Источник: ameblo.jp/yasromance

Asylum garden - это песня с редкой для Хидэхико Хошино, меланхоличной, терзающей душу мелодией, дитя нойзового арта: превосходные звуковые эффекты, в которые, похоже, вселился Хисаши Имаи, словно бы документируют события, происходящие в матке, - и вдобавок, это один из мутантов эры Mercury [Mercury Music Entertainment - лейбл, на котором был выпущен сингл Bran-New Lover, включающий песню Asylum garden], в котором лирику покрывают глубокие самогипнотизирующие намеки Атсуши Сакураи. Но это еще и уникальный шедевр, пробуждающий ощущение возврата в утробу, в котором BUCK-TICK в одной строке могут рассказать и о стоической крови, таящейся в эстетике саморазрушения Сакураи, что можно также назвать мазохизмом, и о яростной, стараниями Хисаши Имаи предупредительно-самодисциплинированной, садистской атаке на современность.

читать дальшеЧасто говорят, что переходным периодом у них была именно эра Mercury, но лично для меня это период, в котором можно почувствовать и то, как они залечивают свои глубокие раны. Можно только догадываться, как долго простое изменение обстановки, коей являлась смена звукозаписывающей компании, оказывало влияние на их душевное состояние, но по всему было видно то, что они, переживая сильное чувство утраты и чувство связи поколений перед лицом наступающей смены тысячелетий, идут навстречу болезненной и хрупкой части глубин своего подсознания.
В результате можно сказать, что первым шагом в череде событий, приведших к альбому ONE LIFE, ONE DEATH - своего рода новаторскому священному своду законов B-T, - в буквальном смысле была GLAMOROUS.

Например, порой чувство потери от несчастной любви сравнимо с болью от телесных ран. Ни лекарство, ни время, ни поиск другого партнера не станут утешением. Этот asylum garden - что это за место? А пламя ревности, разгоревшееся из-за несчастной любви, - разве это не рана, раскрывавшаяся у тебя внутри? Язаки [главный герой книги "Меланхолия" Рю Мураками, одного из любимых писателей Сакураи] говорит, что вылечить раны невозможно, что если ты хочешь вылечить раны, ты должен стать свободным. А если допустить, что подобные вещи связаны с переходом от садизма к мазохизму? Танатос крайне опасен. Об этом говорит Джонсон [оттуда же].

[В романе говорится, что] невозможно полностью игнорировать чувство ревности, а потому ревность допустима. Живое существо, коим является мужчина, независимо от того хочет он того или нет, не может не представлять себе картины, в которых другой мужчина любит его возлюбленную так же, как это делал он сам. Для мужчины такие мысленные картины невыносимы. Правда в том, что мой гендер эгоистичен. Мужчина может быть непостоянным в любовных связях и не может быть в них серьезен. Впрочем, понятно, что именно из-за того, что у мужчин есть пассии, и существует такая вещь, как непостоянство. У женщин наоборот. То, что выглядит как непостоянство, полностью серьезно. Женщина может получать любовь одновременно от многих людей. Впрочем, нет, не одновременно. На это огромное влияние оказывает ось времени, каким бы безжалостным это ни казалось. Попросту говоря, если женщина принимает любовь нового мужчины, любовь ее прошлого мужчины для нее становится неприятной, заслуживающей того, чтобы ее вычеркнуть из жизни, даже ненавистной. Поэтому в женщинах непостоянства нет. Это не вопрос о том, что из этого более безжалостно, это свойство живых существ. У самца обязательно есть пассии. Посредством этих любовных связей он стремится распространить свои гены. Эти гены агрессивны, но хрупки. У самок все иначе. Их инстинкт сохранения постоянно ищет лучшие гены. Обезьяны устроены аналогично. Если сменился вожак, самка обязательно вверяет себя новому королю. И создается такое впечатление, будто она думает: "А был ли он вообще, прежний самец?". По крайней мере, мужчина воображает себе, что думает она именно так.

Все дело в воображении.

Воображение мужчины все больше и больше усугубляет его раны. Фантазии мужчины, представляющего, как другой любит его избранницу, делая это так же, как он сам, сопровождаются болью, похожей на боль от телесных ран. "Какое у нее выражение лица в это время? Какие жесты? Ощущения? Улыбается ли она ему так же, как улыбалась мне?" - и тому подобное. Однако если трезво поразмыслить, именно сила воображения является рецептурным лекарством. Контролировать воображение почти невозможно. Если только речь не идет о каком-то невероятно безэмоциональном человеке или сказочном идиоте. В этом случае я не знаю. Но если вы не такой, то, скорей всего, вы не можете управлять этим. Поэтому прокручивая мысленные образы снова и снова, человек притупляет чувствительность своих ран. Либо ему остается только испытать извне шок настолько сильный, что он затмит собой эту боль.

Притупляя чувствительность, становится ли человек свободным от ран? ... "Ты знаешь, почему Ван Гог отрезал себе ухо?", - разве не об этом хотел сказать Джонсон? Она [видимо, речь о Рейко, героине все той же книги] сама не знала, чего она хочет, в этом мире полно людей, которые не знают, по чему они изголодались. И именно потому, что такие люди сами не знают, чего они хотят, нет необходимости размышлять о том, чего она жаждала, из-за чего оттолкнула от себя [Язаки]. Однако это вовсе не значит, что все уладится, если ты скажешь себе "ну, раз размышлять необходимости нет..." и не будешь этого делать. Поэтому лучше размышлять. В это время, через размышления ты сможешь по-чуть-чуть освобождаться. А вот можно ли когда-нибудь стать свободным, если всеми правдами и неправдами пресекать размышления, - вот этого я не знаю. Размышление - это квазиопыт. Если вы посмотрите много раз фильм ужасов "Пятница 13-е", в конце концов он станет нестрашным. Тут то же самое...... Это примитивный пример, тем не менее, такая терапия - это то, что остается посоветовать всему этому миру как средство борьбы с меланхолией. "Стань дьяволом. Мы будем опаивать агнцев. Расправь крылья и распахни тьму". Убить влюбленность. Это ради того, чтобы дать жизнь любви. Только так. Это единственный путь. Другими словами, вернуться в asylum garden. Один раз умереть и переродиться. ONE LIFE, ONE DEATH.

Если этот акт возвращения в asylum garden, является инстинктом живого организма, то смена цели для разрушительных действий с других людей на самого себя, вероятно, является сутью садизма и мазохизма как трансформации. Не это ли есть танатос, подсознательное влечение к смерти? Этот asylum garden - что это за место? Или, может, это человек? Материя? Время? В любом случае, это бесконечное кружение внутри себя нельзя назвать здоровым поведением. Возможно, это действия, направленные на то, чтобы завоевать любовь.

Если предположить, что "влюбленность" [恋] - это состояние пышно рассыпающихся искр, которые высекаются при столкновении чувства вины и совести с отношениями с другим человеком, то "любовь" [愛] - это ничто иное, как инстинкт, значительно превосходящий первое, это извержение вулкана. Вероятно, садизм и мазохизм - это результат кружения внутри себя, а танатос - это стремление высвободиться из этого замкнутого круга [посредством смерти]. Чтобы вырваться из этих крысиных бегов самокопания, необходимы какие-нибудь внешние раздражители, необходимо признание нарциссизма.

Однако у многих людей нарциссизм, тогда, когда он нужен, отсутствует, у них нет подобающей ситуации уверенности в себе. "Открой свои секреты, и я поглощу твои желания". А нож остается только схоронить у себя на груди. В первую очередь именно нарциссизм тесно связан с деструктивным поведением. Не поэтому ли мы жаждем любви других людей? Является ли утоление нарциссизма в других людях грехом? Не поэтому ли я жду тебя?

"Садизм и мазохизм - одно и то же.
Только цели разные.

Случаи перехода от садизма к мазохизму всегда связаны с осознанием своей вины.
Осознание вины пробуждает совесть.

В понимании эго, быть живым - это быть любимым.
Быть любимым совестью".

Об этом говорит доктор Фрейд.

Обычно нарциссизм является причиной того, что за дело берется садизм, проявляющийся в виде деструктивного поведения по отношению к другим людям. Но в какой-то момент он меняется на мазохизм, деструктивное поведение по отношению к себе. "Случаи перехода от садизма к мазохизму всегда связаны с осознанием своей вины. Осознание вины пробуждает совесть". Чрезмерно сильные муки совести монополизируют сознание и угрожают эго беспощадной критикой. Эго оказывается зажатым между критикой карающей совести с одной стороны и соблазном инстинктивного стремления к смерти - с другой. "Мое пустое сердце вот-вот разорвется". На самом деле, есть довольно много случаев, когда совесть, подгоняя эго к смерти, добилась успеха.

Психоанализ дает информацию о пациентах с чрезвычайно своеобразным поведением. Если выразить удовлетворение по поводу прогресса в лечении пациента, пациент будет демонтировать недовольное поведение, и его состояние обязательно ухудшится. При этом на других пациентах демонстрация удовлетворения от прогресса лечения сказывается нормально. Это "заслуга" чувства ответственности за грех. Оно искало удовлетворения в болезни, и, найдя его, не желает отпускать наказание в виде агонии.

Однако пациенту не кажется, что за ним есть какая-то вина, ему кажется, что он больной человек и больше ничего. Вместе с этим, словно бы высмеивающий все виды лечебной практики и плохо поддающийся лечению невроз может полностью исчезнуть, если пациент, например, оказался в ужасном положении из-за несчастливой женитьбы или лишился всего имущества. Это очень любопытный факт.

Это значит, что страдания одного вида ликвидируются страданиями другого вида. Задача в том, чтобы постоянно поддерживать некую определенную величину страдания. Однако пациент ни в какую не хочет верить, что за ним имеется такое неосознанное чувство ответственности за грех. В собрании сочинений Фрейда, касающихся эго [здесь упоминается книга 自我論集 ("собрание сочинений об эго", но на русском я не нашла ничего близкого к этому названию; возможно, это собрание было скомпилировано в Японии], говорится, что именно чувство ответственности за грех становится триггером для перехода от садизма к мазохизму. "Если потянуть за нить болезненных воспоминаний, я выползу из своего тела, как насекомое". Человек обожает страдания. Другими словами, мы может реально чувствовать то, что мы живем, путем прочувствования своих желаний, предшествующих страданиям. Поэтому человек испытывает влюбленность. Эти уникальные, свойственные человеку чувства не просто часть механизма размножения. Это практически единственный действенный способ познать смысл объективной реальности, что влечет за собой страдания. Поэтому раны не заживают, а мы ничему не можем научиться, как бы много раз ни влюблялись. Единственная компенсация за это - быть любимым. "Давай продолжай. Бесконечно барахтаясь, не оглядывайся, не попадайся в ловушку смысла". Жизнь коротка, так давайте влюбляться...

Чтобы один раз умереть, мы один раз рождаемся.

Один раз родившись, мы один раз умираем.

Ради чего?

"Чтобы быть любимыми!"

"Нет, чтобы любить!"

Минуточку. Так что из этого правда?




ASYLUM GARDEN
(слова: Атсуши Сакураи / музыка: Хидэхико Хошино / аранжировка: BUCK-TICK)

Стань дьяволом. Мы будем опаивать агнцев
Расправь крылья и распахни тьму

Trans... Открой свои секреты, и я поглощу твои желания
Мое пустое сердце вот-вот разорвется

Отвернувшись от солнца, я шел по саду приюта больных душ,
Там, где время остановилось и легли черные тени

Давай продолжай. Бесконечно барахтаясь,
Не оглядывайся, не попадайся в ловушку смысла

Trash... Если потянуть за нить болезненных воспоминаний,
Я выползу из своего тела, как насекомое

Отвернувшись от солнца, я шел по саду приюта больных душ,
Там, где время остановилось и легли черные тени

Отвернувшись от солнца, я шел по саду приюта больных душ,
Там, где время остановилось и легли черные тени

Желтый свет* и полотно с подсолнухами
Желтый свет и полотно с кипарисами
Желтый свет и полотно с автопортретом

Полотно с автопортретом

--------
* С одной из гипотез о том, с чем могло быть связано обилие желтого на картинах Ван Гога, можно ознакомиться здесь. И в дополнение отрывок из книги Б. А. Базымы "Цвет и психика": "О психиатрических учреждениях, нередко говорят — «желтый дом» [а в Японии желтого цвета машины скорой помощи, предназначенные специально для перевозки душевнобольных]. В. Кандинский видит в «охлажденном» желтом «красочное выражение безумия», причем, как принято выражаться в быту, «не тихого помешательства», а яркого безумия, слепого бешенства. Надо признать, что это не просто остроумная метафора. ... Желтый цвет при ряде психических болезней занимает особое место. Но как показывает наш многолетний опыт исследования психических больных, и результаты многих экспериментальных работ в данной области, у безумия нет одного цвета. Точнее, у разных форм безумия имеется свой цвет...".
--------



Отступление. Если вас спросят: "Почему Ван Гог отрезал себе ухо?", что вы ответите? Пилот, испугавшийся крушения самолета, для того, чтобы свести к нулю вероятность крушения, сам его разбивает - это садизм? или мазохизм? Винсент Ван Гог в 1888 году жил вместе с Полем Гогеном в Арле на юге Франции, но в результате они поссорились. Считается, что в ответ на слова Гогена "У тебя на автопортрете уши смешной формы", Ван Гог отрезал себе бритвой мочку левого уха, а затем он послал его одной своей знакомой и вообще совершал много эксцентричных поступков. Было ли его психическое состояние нестабильным? Я не знаю, как было на самом деле. Но он сам лег в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми-де-Прованс. Однако по поводу этого инцидента с отрезанным ухом в последнее время выдвигаются и другие версии. Есть и теория о том, что ухо Ван Гогу отрезал Гоген. Если это правда, то есть вероятность, что у Ван Гога не было ментального расстройства.

Считается, что художественная активность Ван Гога - это проявление садизма, но под влиянием слов Гогена, проявившихся в форме зависти, его садизм преобразовался в мазохизм. Но что если в действительности правы те, кто выдвигает теорию о том, что отрезанное ухо Ван Гога - вина другого человека, а именно Гогена, люто завидовавшего Ван Гогу? Деструктивность, направленная на других, - это садизм, деструктивность, направленная на себя, - мазохизм, однако конечный пункт - в любом случае танатос. Кто из них главное действующее лицо? Ван Гог? Гоген? А как бы вы ответили?

Загадочная правда навсегда исчезла в желтом свете.

Считается, что Ван Гог был душевнобольным. Среди многочисленных фанатов искусства или людей, сведущих в психиатрии, это общепринятая точка зрения. После вышеупомянутого инцидента с ухом, он лечился в психиатрической больнице в Сен-Реми, но, несмотря на это, в конечном итоге, он застрелился. Мнения по поводу названия недуга, которым он был болен, расходятся даже среди специалистов: одни считают, что это была эпилепсия, другие - что шизофрения, но так или иначе психика Ван Гога, скорее всего, была нарушена.

Однако обычные люди этого не знают. Многие наверняка сказали бы, что картины Ван Гона прекрасны. Однако о художественной красоте его картин невозможно думать в отрыве от болезненной энергии нездорового человека. Проще говоря, больной человек может написать вещи, которые никогда не смог бы написать нормальный. Интересен факт, что люди оценивают как великолепные те произведения, в которых явно прослеживается болезненная энергия, например, такие, как "Крик" Мунка, который был болен шизофренией.

"Стань дьяволом. Мы будем опаивать агнцев", - даже если спеть по-садистски эти слова, когда-нибудь этот деструктивный импульс обернется к тебе самому: "Мое пустое сердце вот-вот разорвется". Если эта склонность продвинется слишком далеко, это чревато атакой танатоса, сильного желания самоубийства, или Death wish. Именно интроспективная борьба с танатосом есть подлинная форма человеческой жизни, которую мы проживаем непрерывно барахтаясь. В этом мире бессмысленно измерять, что есть здравый ум и что есть безумие.

"Давай продолжай. Бесконечно барахтаясь,
Не оглядывайся, не попадайся в ловушку смысла".

Если рассудить с точки зрения общепринятых норм, обычный человек избегает болезненных ощущений, но при этом в мире искусства (картин, романов и прочего) многие люди чувствуют художественную ценность произведений с болезненной энергией. Это тайна, покрытая мраком. Суть в том, что у человека есть склонность попадать под очарование искаженных форм. Я очень хорошо понимаю это чувство. Меня влечет не к логичному и совершенному, а к чему-то поломанному, чему-то пронизанному чувством утраты, ощущением дисбаланса. Такие вещи кажутся мне пленительными. Может быть, это потому, что они правдиво передают реалии человеческой жизни. В этом нет никакого смысла. И именно потому, что это бессмысленно, я это ищу и сгораю от любви к этому. Именно невозможность получить это толкает меня на яростный поиск. И я продолжаю искать. И пока я ищу, я могу жить.

Картина Ван Гога "Натюрморт: ваза с цветами и чертополохом" - это полотно, написанное им за два месяца до того, как он покончил с собой выстрелом в грудь из револьвера. Можно сказать, что это опасная картина. Это ощущение опасности, исходящее от нее, ярко выражает патологию Ван Гога. Тем не менее, балансируя на грани пропасти, это полотно стало образцом высокого искусства. Зеленый цвет чертополоха настолько темный, что невозможно поверить в то, что это реально существующие цветы, а не фантастические. В том, как цветы помещены в вазу, композиционно есть что-то общее с "Подсолнухами", но некоторые листья обрамлены черным контуром. Можно даже подумать, что это что-то вроде защитной реакции на неопределенность границы между собой и другими людьми, которую можно наблюдать у шизофреников. А самое странное - это написанная концентрическими круговыми мазками ваза. Как будто это рисунок, бездумно нарисованный ребенком. Это картина невероятна; обычный человек, скорее всего, не смог бы написать такую.

Сравнив "Натюрморт: ваза с цветами и чертополохом" и "Подсолнухи", любой человек поймет, что в психическом состоянии Ван Гога произошли изменения. Сияние красок и ослепительный желтый на "Подсолнухах" и темно-зеленый, почти черный, на "Чертополохе". "Подсолнухи" были написаны Ван Гогом в его лучшую пору, во время его проживания с Гогеном в окрестностях Арля, в том время как "Чертополох" был написан незадолго до самоубийства. Период расцвета и худший период перед самоубийством. "Подсолнухи" и "Чертополох". Эти картины - превосходный образец для сопоставления психического состояния Ван Гога в эти периоды.

Подобным образом садизм содержит в себе потенциал трансформации в мазохизм. Даже если ты не художник, вроде Ван Гога, риск, что подобное случится, все равно есть. Возможно, что созданием такой картины, как "Натюрморт: ваза с цветами и чертополохом", Ван Гог эстетически сублимировал свое чувство утраты или душевной пустоты. Но чьей любви искал Ван Гог? Или же стремился стать свободным от своих ран?

А где ваш asylum garden? Скажете мне по секрету?

"Отвернувшись от солнца, я шел по саду приюта больных душ,
Там, где время остановилось и легли черные тени".

@темы: Atsushi Sakurai, Hidehiko Hoshino, Hisashi Imai, мои переводы, BUCK-TICK